Fase 2 – Composición del Kit de Campo

¿Qué es la etnografía y por qué me sirve para investigar este espacio?

La etnografía es una forma de investigar basada en observar, escuchar y convivir con las personas dentro de un contexto real. No es solo hacer preguntas o recoger datos, es estar presente, ver cómo se relacionan, qué hacen, cómo usan el espacio, qué valoran y cómo dan sentido a lo cotidiano. Es una manera de mirar para comprender desde dentro, sin imponer ideas previas.

Desde la antropología del diseño, esta perspectiva es clave. Nos permite entender el diseño como algo que vive en la práctica, en la experiencia de las personas, en sus cuerpos, emociones, vínculos y costumbres. Observar cómo las personas habitan un espacio, cómo lo hacen suyo o cómo lo rechazan, nos ayuda a repensar qué significa “diseñar bien”.

¿Cómo adapto esto al contexto de “El Otro Espacio Joven”?

Como conté en la fase anterior, este proyecto se desarrolla en un espacio donde se reúnen jóvenes con discapacidad intelectual los sábados por la tarde. Es un entorno pensado para el ocio, el encuentro y la expresión, creado por una asociación de familias del pueblo. Mi hermana participa en este grupo, lo que me da una conexión directa y una forma de acercarme desde la empatía y el respeto.

Sin embargo, este espacio también abre una pregunta importante desde el punto de vista del diseño: ¿por qué debe existir “otro” espacio para estos jóvenes? ¿Qué barreras impiden que compartan el mismo espacio con otros adolescentes? A partir de esta duda, quiero construir mi investigación. Por eso, he creado un kit de campo flexible, sensible y adaptado al contexto, que me ayude a observar, escuchar y reflexionar sobre estas dinámicas.

Herramientas del kit de campo

1. Cuaderno de campo

Herramienta principal para tomar notas durante mis visitas: qué actividades se hacen, cómo se organiza el espacio, cómo se mueven y relacionan los jóvenes, cómo interviene el monitor. También anotaré dudas e ideas que surjan sobre la marcha. Escribiendo a mano estaré más presente y atenta.

2. Mapas del espacio

Dibujaré esquemas del lugar: distribución de las mesas, juegos, dónde se sitúan las personas, zonas activas o más vacías… Esto me permitirá ver si el diseño del espacio favorece o limita interacciones.

3. Fotografías (autorizadas)

Si tengo autorización del monitor y las familias, haré fotos de objetos o rincones (nunca personas sin consentimiento). Quiero documentar el tipo de materiales que hay, cómo se personaliza el espacio, qué objetos generan más actividad…

4. Conversaciones y entrevista al monitor

Considero importante hablar con el monitor que coordina el espacio. Incluyendo una entrevista informal para conocer su punto de vista: cómo ve el funcionamiento del grupo, qué necesidades detecta, qué diferencias nota respecto al “Espacio Joven” convencional. También espero poder hablar con alguna madre o padre si surge de manera natural.

5. Actividades participativas

Para que los jóvenes también puedan expresar su punto de vista de forma accesible y libre, prepararé:

• Tarjetas con preguntas sencillas como “¿Qué te gusta hacer aquí?” o “¿Qué cambiarías del espacio?”.

• Materiales para dibujo: podrán dibujar su rincón favorito, una actividad que les gusta o cómo se sienten.

Estas actividades serán opcionales y se ofrecerán con mucho cuidado. La idea no es evaluar, sino abrir un canal diferente para escuchar.

6. Diario reflexivo

Además de observar lo que pasa fuera, también quiero observar lo que me pasa a mí. Anotaré cómo me siento, qué me sorprende, qué me resuena o emociona. Así seré más consciente de mi mirada, mis vínculos y mis límites como observadora, hermana y diseñadora.

¿Cómo usaré el kit?

Si el calendario lo permite, haré una primera visita de reconocimiento para observar y tomar contacto. Luego asistiré 2 o 3 veces más, combinando observación participante con algunas de las herramientas mencionadas. Después de cada visita, organizaré el material recogido: notas, esquemas, dibujos, fotografías, conversaciones. Así detectaré patrones, contradicciones y oportunidades de diseño.

¿Por qué es útil este kit?

Porque no parte de una idea abstracta de “investigar”, sino de estar, mirar y escuchar con respeto. Me permitirá entender cómo se vive este espacio en lo cotidiano, desde las emociones y relaciones reales. Y eso, al final, es lo que más nos interesa: cómo el diseño se entrelaza con las personas, sus historias y sus necesidades.

Al final es una herramienta para mirar desde dentro, con los pies en el suelo y escucha abierta. Y desde ahí, pensar en otras formas de diseñar que no se basen en “separar para proteger”, sino en crear lugares para todos y todas. Porque al final, el diseño también es eso: una forma de cuidar y de construir juntos.

¿Me acompañas?

Fase 1 – Definición de la Comunidad

Comunidad elegida: El Otro Espacio Joven

Para esta actividad he decidido trabajar con la comunidad de L’altre Espai Jove (El Otro Espacio Joven -en castellano), un espacio de encuentro que tiene lugar los sábados por la tarde en un edificio municipal de mi pueblo. Está dirigido a jóvenes con discapacidad intelectual que se reúnen para socializar, jugar, pintar, conversar o simplemente pasar tiempo juntos en un entorno seguro, con el acompañamiento de un monitor.

El proyecto fue impulsado por una asociación local de familiares de personas con discapacidad, de la que forma parte mi madre. Mi hermana asiste cada sábado como participante, lo que me proporciona un acceso cercano y respetuoso a este espacio.

Justificación desde la Antropología del Diseño

Este caso me interesa especialmente por la tensión que plantea entre inclusión y separación. En el pueblo existe también L’Espai Jove -El Espacio Joven, que funciona el resto de días por la tarde y está destinado a jóvenes sin discapacidad. La existencia de dos espacios separados, aunque parte de una buena intención, abre una pregunta central desde la antropología del diseño:
¿Qué significa realmente diseñar espacios inclusivos?

En su momento, cuestioné a mi madre (fundadora de la asociación) si esta diferenciación no reforzaba, aunque fuera de forma involuntaria, la segregación. Desde la asociación se defendió que ni el espacio ni la sociedad estaban preparados para una convivencia real que resultara cómoda para los usuarios con diversidad funcional; nunca se les había negado la entrada en El Espacio Joven, pero ellos no sentían que pudiesen ser ellos mismos. Esta tensión entre la protección y la exclusión, entre la comodidad y el derecho a compartir espacios, será uno de los ejes de mi investigación.

Desde la antropología del diseño, quiero explorar cómo estas decisiones reflejan valores, límites y estructuras sociales, y cómo los propios jóvenes viven, habitan y resignifican este “otro” espacio.

Accesibilidad y ética

Tengo acceso directo al espacio y la confianza de quienes lo gestionan. Me acercaré desde el respeto, la escucha y la transparencia.
Tendré en cuenta:

• Solicitar consentimiento al monitor y familias.

• Cuidar la privacidad y anonimato.

• Adaptar el lenguaje y las herramientas según las capacidades del grupo.

• Reconocer mi vínculo personal con el espacio como parte de una etnografía situada.

Expectativas

Espero comprender cómo este grupo de jóvenes vive su espacio de ocio, qué significa para ellos, cómo se sienten en él y qué formas de relación, expresión y afecto se dan en ese contexto. Observaré prácticas, gestos, relaciones, objetos y emociones, buscando entender cómo el diseño puede abrir (o cerrar) posibilidades de encuentro, autonomía e identidad.

Este trabajo me servirá para cuestionar modelos normativos de diseño y pensar nuevas formas de diseñar con y desde la diferencia, no desde la teoría, sino desde la realidad vivida.

Espero que podáis acompañarme en este proceso y que os interese y llene casi tanto como a mi. Toda crítica constructiva, opinión e idea serán bienvenidas. Muchas gracias.

¡Hola a todos!

La comunidad que he escogido hace referencia a una parte importante de vida que son los animales, en concreto, mis perros.

Hace 6 años entraron en mi vida dos galgos rescatados de maltratos y carreras. Gracias a una asociación de mi ciudad di con ellos y con una forma de vida que me permite poner mi granito de arena con aquellos animales que no están viviendo momentos agradables y que buscan un hogar.

Esta asociación se dedica a rescatar galgos abandonados de distintas partes de España. Muchos llegan tras haber sido usados para la caza o simplemente dejados en la calle. Cuando los recogen, los cuidan tanto físicamente como emocionalmente, ayudándoles a recuperar la salud y la confianza.

Un grupo de voluntarios se encarga de darles todo lo que necesitan: visitas al veterinario, buena comida y mucho cariño. Además, organizan paseos, juegos y salidas al campo para que los galgos puedan correr, socializar y sentirse libres otra vez.

También se esfuerzan por darles visibilidad en redes sociales y eventos, para que encuentren la familia ideal que los adopte. A la vez, informan a la gente sobre esta raza, explicando cómo son, qué necesitan y por qué es importante adoptarlos con responsabilidad.

Gracias a todo este trabajo, muchos galgos tienen una nueva oportunidad siendo adoptados por sus nuevas familias.

Ayudo ocasionalmente paseando a perros en adopción y, sobre todo, comparto momentos con otras personas adoptantes.

Con el tiempo, hemos creado una pequeña comunidad alrededor de los galgos. No se trata solo de cuidar animales, sino de compartir experiencias, emociones, preocupaciones y alegrías relacionadas con ellos. Lo que comenzó como una causa solidaria, se ha convertido también en una red de amistades que se apoya, se entiende y encuentra sentido en el vínculo con los perros.

Dado el tema seleccionado, y la cercanía que tengo con la asociación, siento que puedo realizar un trabajo de investigación bastante bueno e interesante. Inlcuso siento que podría servir para darle un uso educativo acerca del abandono animal y del cuidado de estos.

VALOR A NIVEL PERSONAL

RECUERDOS

REPRESENTACIÓN

SOCIEDAD

NORMAS SOCIALES

Desde una perspectiva antropológica, el casco de moto también refleja las normas sociales y la relación entre el individuo y la sociedad. Es por eso que un simple objeto representa el uso y las condiciones que el individuo en este caso tiene y representa en la vía urbana y en las carreteras. Así como también representa a nivel cultural las modas, los deportes, las tendencias, las fiestas regionales, los grandes iconos de cada cultura, al proyectarse en su diseño y ser visualizadas por su entorno de manera indirecta. Gracias a diseños completamente atemporales y basados en la actualidad de cada país y/o región.

ANÁLISIS CULTURAL

DISEÑO

Una vez claros sus inicios, cabe resaltar que el avance y el cambio de su aspecto estético y nivel de seguridad han mejorado de una manera bastante importante, teniendo en cuenta las normativas, las pruebas a los que son sometidos para validar si las cumplen y los materiales utilizados en su producción están pensados directamente con la relación directa con el ser humano y su anatomía.

FUNCIÓN

Hola a todos!,

En esta entrada de folio os dejaré reflejado mi objeto personal seleccionado, así como su historia y análisis.

Mi objeto que he seleccionado son unas zapatillas que tienen un gran valor sentimental para mí.

Cuando tenía 15 años, las Convers All Star volvieron a ponerse de moda. Las veía en todas partes: en el instituto, en la calle, en el autobús… Sin embargo, en ese momento no podía permitirme comprarlas. Mi abuela notaba cómo hablaba de ellas y cómo, cada vez que paseábamos, me detenía a mirarlas en los escaparates.

Un día, al llegar del instituto, me encontré con una caja envuelta en papel de regalo. Mi abuela había hecho el esfuerzo de comprármelas solo porque sabía cuánto me ilusionaban.

A día de hoy aunque ya no las uso debido al desgaste, soy incapaz de tirarlas. Para mí, no son solo unas zapatillas, sino un símbolo del cariño y de generosidad.

A continuación, os realizaré un breve análisis sobre estas:

Características formales y funcionales:

El modelo de mis Converse All Star son zapatillas con suela de goma que cuentan con un  diseño atemporal y el logotipo en formato parche en la zona alta (donde el tobillo). Son unas zapatillas ideales para el uso diario ya que son cómodas y ligeras. Cuenta con cordones para poder ajustarlas y adaptarlas lo mejor posible a cada pie.

Necesidad universal a la que responde:

La necesidad de las zapatillas se basa en proporcionar protección y comodidad.

Practicas sociales relacionadas:

Este modelo de zapatilla, comenzó como  calzado deportivo usado en baloncesto, Sin embargo, con el paso de los años se transformó en un símbolo en la moda. Estaban relacionadas con movimientos como el rock, el skate y la moda urbana.

Vinculación personal con el objeto:

Para mí, estas zapatillas representan un vínculo emocional con mi abuela. Ella realizó un esfuerzo económico y de amor regalándomelas en mi adolescencia.

Relación entre diseño y antropología:

La antropología es la ciencia que estudia al ser humano. Esta abarca su evolución biológica, su cultura, sus sociedades y su lenguaje. Se encarga de estudiar cómo las personas viven, se organizan, piensan y se relacionan con su entorno en distintas épocas y culturas.

Es por ello que la antropología y el diseño se encuentran conectados. El diseño necesita de la antropología para entender mejor a las personas y crear productos funcionales, estéticos y culturalmente relevantes. A su vez, la antropología se enriquece con el diseño al observar cómo las personas usan y dan significado a los objetos en su vida diaria.

Las Converse All Star, por ejemplo, han pasado de ser un calzado deportivo a un símbolo de identidad juvenil y de expresión personal. No son solo un par de zapatillas si no que se han convertido en un objeto cargado de historia, emociones y significado cultural.

Estoy segura de que alguno de vosotros os sentiréis identificados conmigo o con mi historia,

Gracias!!